上世纪七十年代，一位年仅七岁的温州少年，因为一场与笛声的意外邂逅，从此开启了他的艺术人生，他是温州大学教授赵雷。

温州广电传媒集团记者专访赵雷老师，是在七月的一个午后。正值梅雨季节的温州，下着连绵小雨。在温州人民广播电台直播室，赵雷老师对着镜头，向记者娓娓道来，他用笛声演绎的艺术人生。随后，在记者的邀请下，赵雷老师来到温州人民广播电台录制室，拿起竹笛，伴随着湿润而静谧的空气，演奏了一曲《三五七》……

思绪飘向远方，回落到70年代。年仅7岁的赵雷被邻居家传出的笛声吸引。

“悠扬的笛声令我着迷，小小的一根竹管竟能吹奏出如此美妙的音乐。”

赵雷回忆道，从那以后，他开始学习竹笛。赵雷的父亲发现儿子确实有天赋。于是带他来到瑞安乐器厂，给赵雷买了最贵的高级对叉铜套笛。

“在上世纪七十年代，一般的笛子才两毛钱，这个笛子花了6.5元。”

13岁那年，父亲打听到杭州有位笛子大师名叫赵松庭，便带着赵雷北上拜师。那时的104国道坑坑洼洼，他和父亲坐了15个小时的客车，一路颠簸来到杭州。

“赵松庭老师叫我先回去，练习三个月的‘长音’，每天练习，三个月过去，他说可以，让我到他家里去学，由于交通不方便，就一个月去一次，断断续续学了五次。”

学习4个月后，由于种种因素，没有继续赴杭学习。后来，赵雷考上杭州师范大学音乐学院，与赵松庭老师再续师生缘。大学期间，在赵老师的悉心指导下，赵雷的技艺日臻成熟。

至此，赵雷正式开启了竹笛的演绎生涯。

2007年，首届“松庭杯”中国竹笛邀请赛在杭州举行，一场笛界“华山论剑”在浙江音乐厅里如火如荼进行。这是全国竹笛界级别最高、最有分量的赛事，吸引了全国各地包括香港、澳门以及新加坡、马来西亚等地的300余名选手前来参赛。 经过5天初赛、复赛、决赛三轮的激烈角逐，赵雷以一首《鹧鸪飞》摘取了专业组（中年）金奖。

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

《鹧鸪飞》是由赵松庭老师改编，其意境改编自李白的《越中览古》。作品描写越王勾践忍辱负重十余年，最后打败吴王夫差，收回越宫后，回想起昔日宫中莺歌燕舞，如今惟有一只鹧鸪鸟在宫内哀怨盘旋的凄凉感。

赵雷运用音乐技巧表现诗中的抑扬顿挫，尽可能地用笛声还原这特定的历史场面。“这个曲子我非常投入，因为想到我自己从少年到青年，一直特别压抑，人生之路也并不是一帆风顺。在这次比赛中，吹这个曲子，我就吹得热泪盈眶。”

8月10日，浙江音乐厅里，赵雷饱含深情地演绎了一曲《鹧鸪飞》，偌大的场内鸦雀无声，稍后爆发出经久不息的热烈掌声。

“做任何事情要脚踏实地，要扎扎实实，要肯吃苦，要肯花时间，虽然说努力不一定成功，但是，不努力一定不成功。我通过努力，在这个职业上取得了一定的成绩，得到了社会的认可。演奏竹笛，给我带来了很多成功的喜悦。”

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代，是中国民间音乐的代表乐器之一。笛子在中国古人的观念中早已被赋予了“文化”的含义，闪烁着耐人寻味的光辉。因此，在艺术文化高度发展的今天，赵雷希望通过自己的努力，能将“笛”文化传承下去。“笛子的表现力非常强，要学好，吹好，快乐地学习。我教导我的学生，要经常吹一些民歌，制作改编成独奏曲。”

赵雷坦言，不是所有的作品都像《鹧鸪飞》这首曲子一样有文学背景，更多的作品都源于生活，要吹出“生活味”，吹出感情。

譬如练习《牧民新歌》这首曲子时，赵雷先去查了蒙古的风土人情，决定用长调音乐表现蒙古的辽阔。了解到蒙古的民族乐器是马头琴，赵雷又开始用竹笛模仿马头琴的声音，并用循环呼吸的方法演奏引子。

“最强调基本功，每一个音出来，音准要美，要吹出感情，没有感情不行，所以抑扬顿挫，弱的时候细若游丝，强的时候响彻云霄。如此一来，音乐的张力就非常的强大。”

多年以来，赵雷培养学生考进全国各类艺术院校的人数将近两百多个，其中有上海音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院、云南艺术学院等，有民族器乐演奏专业、作曲专业、音乐学专业、音乐教育专业。高考的录取比例超过70%。

一技在手，天下可走。赵雷不仅用笛声演绎了自己的艺术人生，也为正在艺术之路上不断求索的年轻一代树立了榜样。

“要快乐地学习，不急于求成，不急功近利，永葆对音乐的热忱之心，才能演绎真正的艺术人生。”如今，赵雷作为温州市音乐家协会笛箫学会会长，开始着眼于社会公益事业。他说，希望通过广大民间音乐爱好者的共同努力，让“笛”文化传承下去，将美妙的笛声吹进千万家，恰如曾经，那场与笛声的美丽邂逅。

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